我喜欢导演早期的作品。在我看来这个时期的作品透露出的个人印记，加上导演最强烈的表现欲，会使导演早期作品特别值得细品。一个导演的早期作品，也是最能反映他内心世界或个人经历的作品。家族为意大利移民的弗朗西斯·科波拉导演生涯早期指导了黑帮片的经典之作《教父》。摄影出身的张艺谋早期拍摄了色彩运用典范的《红高粱》。当然，还有善于剧本创作的李安早期的作品父亲三部曲。

　　在《推手》《喜宴》《饮食男女》三部影片中，李安刻画了不同的中国父亲形象。其中《推手》和《喜宴》故事发生地都在美国，着重刻画的冲突矛盾、美国生活以及在细枝末节中透露出美国人对中国人的认知等，都可以找到李安早期经历的影子。这两个剧本获奖的时候，他已赋闲在家六年，因此成为了他人生的转折点，这让李安有机会指导电影，也才有了后面成绩斐然的《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派的奇幻漂流》以及极具技术探索意义的《比利林恩的中场战事》。

　　拍摄于1992年的《推手》是三部影片中父亲戏份最重的一部，父亲的心理变化、行为都是推动故事的主要动力。影片一开始只有父亲老朱和美国儿媳在家，十几分钟的时间内他们之间是没有语言交流的，使观众直观感受到两个家庭成员的压抑。直到儿子的归来，一家人晚餐时才有了影片最热烈的对话。餐桌上泾渭分明的中西餐菜肴，儿子不断在父亲与妻子间切换的中英文对话，都透露着每一方的克制与忍耐，也预示着终会爆发的矛盾。随着矛盾积累，儿子的爆发成为了转折，儿媳和老朱第一次有了共同的目标——默默的收拾被儿子砸烂的厨房。老朱最终为了儿子离开了这个他无法融入的家，被动的在异国开始了自己的生活。有人可能会觉得这个结局有些凄凉，但这正是中国父亲的典型心理——为儿女的幸福甘愿做出牺牲与退让。

　　如果说《推手》中父亲老朱与儿子的相处是退让，那么《喜宴》中的高父与儿子的相处则是智慧。整部影片父亲对于故事推进没有儿子所做的事那么明显，但父亲的作用一样是显著的。因为儿子每一个决定甚至最后的爆发，父亲都起着至关重要的作用。与儿子的每一次沟通，看似都是母亲在与儿子沟通，其实都可以通过电影可以看出，母亲是依附于父亲的，对儿子婚事的步步紧逼，更多是父亲在做推动。儿子与同性情人以及假结婚的大陆女孩三人争吵时，选择了父母听不懂的英文，而本片最大的反转却是父亲能听懂英文，他在三人的争吵中知悉了所有内情，却智慧的选择了看破不说破，使整个家庭在一个新的平衡当中得到了维系。

　　到了1994年的《饮食男女》，李安跳出自己熟悉的父子关系，转而叙述他较为陌生的父女关系。李安的“御用父亲”朗雄又一次扮演了老朱，与《推手》不同，这个老朱是一位大饭店的退休大厨。他与三个性格迥异的女儿唯一的沟通渠道，就是一次次精心准备的一桌精致菜肴花田彩童装东乡店在哪。老朱与女儿们之间是疏离的，尽管他们生活在同一个屋檐之下，却很难敞开心扉，老朱企图进行的沟通，每次都在饭桌上变成了家庭成员宣布重大事件。这一次的父亲，与前两部不同，他渴望被爱被需要，比之前的两位父亲，他更活出了一种为自己的感觉。最后一场戏，精心准备菜肴的人由老朱变成他的二女儿家倩，老朱也从主人的角色变成了进门需要按门铃的客人。但一碗家倩按着亡母食谱做的汤，不但帮老朱恢复了味觉，还让他感受到了女儿对他的理解与爱，最后老朱的那句谢谢，更多是感谢她接替自己成为家族新的纽带。

　　二十多年后的今天，再次重温父亲三部曲，并不会觉得疏离，三个迥异的中国父亲形象依然能在身边找到对应的例子。这就是李安早期立足现实生活的剧作理念，只有真实才可信，只有贴近才会不衰。反观现在叫座不叫好的各类国产大片，看重的是流量鲜肉，是所谓的大制作，却忽视了一部影片的核心——剧本。一个连故事都讲不好的电影，谈什么人物，谈什么文化输出呢？（北京通州 沁槐）